"De actualidad" y "El mendrugo y la mordaza", de Miguel de Unamuno

   De actualidad fue publicado el 28 de enero de 1921 en la revista "Nuevo Mundo". En él, Unamuno habla de obras literarias como David Copperfield, de Charles Dickens o Paraíso perdido, de John Milton. Con este relato el autor nos hace ver que la literatura (y el arte, en general) refleja mejor la actualidad que la política, ya que a pesar de ser obras literarias publicadas hace mucho tiempo, guardan una gran relación con los tiempos que hoy vivimos.

   El segundo artículo fue publicado el 4 de marzo del citado año en la misma revista. En este caso, el texto hace referencia a un pensamiento conservador. A pesar de que el lector lo definiría como un diálogo, lo cierto es que es un monólogo, ya que ambas personas comparten una misma idea. Las dos palabras del título tienen un significado muy claro: el mendrugo se refiere a darle comida al proletariado para que estuviese conforme y en silencio; la mordaza era para los que no tuviesen los mismos ideales de quienes estaban en el poder. Existe un sinónimo: "el palo y la zanahoria", es decir, gobernar al pueblo como a los burros.

"Las desnudadas", de Emilia Pardo Bazán

   En la literatura existe un recurso habitual que es el de contar una historia dentro de la historia que el autor está contando. Un ejemplo sería El conde Lucanor, de Don Juan Manuel. Pero en el cuento que nos ocupa también se utiliza este método. 

   La historia se desarrolla una tarde de otoño en el campo. Uno de los personajes que allí se encuentran, Lucio Sagris, comienza a contar una historia para demostrar que existe el libre albedrío y para explicar que, tras un terrible suceso, cada persona elige qué camino tomar.

   El relato que cuenta el hombre transcurre en el País Vasco, durante una de las guerras carlistas. Uno de los personajes es un contraguerrillero apodado el Manco de Alzaur. Su General le había ordenado que nunca oprimiese violentamente a las mujeres, y el soldado obedeció; hasta que un día trajeron ante él a las cinco sobrinas del cura, con el cual le unía una fuerte enemistad. El Manco pensó en una estrategia para no faltar a su palabra, pero haciéndoles daño de otro modo. El hombre dio la orden de pasear a las muchachas desnudas por el pueblo, mientras eran insultadas y humilladas de varias maneras. Cuando las jóvenes fueron liberadas, permanecieron recluidas en casa, sin ni siquiera asomarse a la ventana. Permanecían vivas gracias a una amiga que les dejaba en el portal lo necesario para su supervivencia, pero se negaban a ver o a hablar con persona alguna. 

   En este momento del relato, Lucio Sagris es interrumpido, ya que sus oyentes se dan cuenta de que tras este espantoso suceso las cinco jóvenes han escogido el mismo estilo de vida. Sin embargo, Sagris aun no había acabado su narración...

   Un año más tarde, la más joven realizó su primera salida de la casa, pero con los pies por delante. Había muerto de tristeza y por no haber querido que un médico la viese. Unos días después, la mayor se fue de casa, y apareció en una casa matriz de Vitoria. Medio año después se escaparon otras dos hermanas: una de ellas luchó contra las tropas liberales hasta que murió de un disparo; de la otra se dice que anda por Bilbao ejerciendo la prostitución. La otra sobrina se quedó en el pueblo junto a su tío realizando labores domésticas y religiosas. En el pueblo es respetada y parece ser que fue la que mejor camino escogió tras el suceso.

"En el tren", Leopoldo Alas Clarín

   En el tren es un breve relato de Clarín publicado en el periódico El Imparcial el 19 de agosto de 1895.

   Como bien nos indica el título, la acción se desarrolla en un tren; escenario habitual en libros y películas por ser un lugar que ofrece el encuentro entre desconocidos de distintas clases sociales. En esta historia se presenta en primer lugar a un personaje al que se le atribuyen varios cargos como duque, marqués, conde, consejero y ex ministro. A lo largo del relato se le reconoce simplemente como "el duque". Este hombre viaja solo en su departamento, hasta que, en mitad de la noche, se le informa de que deberá compartir la estancia con dos personas más: una señora y un teniente de artillería. Aunque el duque se siente molesto, finalmente acaba aceptando que se queden, por la insistencia del teniente y la intervención de un cabo de la Guardia Civil. Durante el trayecto los hombre inician una conversación, mientras la mujer permanece callada. El teniente se dirige a incorporarse a su regimiento, que se embarca para Cuba y dice dejar en casa a su mujer y a su madre (ambas enfermas) y a dos niños pequeños. El duque reconoce que es una lástima, pero antepone "la patria, el país, la bandera" a la familia. El hombre le da la razón afirmando que "eso es lo primero". Por su parte, el duque pasará los meses de agosto y septiembre viajando por Reino Unido. Tras una pausa, el duque reanuda la conversación hasta que el tren llega a la parada en la que debe bajarse el teniente. El duque y la mujer se quedan solos, pero apenas hablan. De pronto, la dama se asoma por la ventanilla y llama a una pareja de conocidos. Cuando el tren se vuelve a poner en marcha, el duque y la mujer se vuelven a quedar solos, y el hombre solo consigue saber que la mujer es "la viuda del otro...del capitán Fernández"...

"Julieta", a veces las cosas más importantes son las que no se dicen

Director: Pedro Almodóvar

Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Darío Grandinetti, Daniel Grao, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Rossy de Palma.

Guion: Pedro Almodóvar (relatos de Alice Munro)

Género: drama

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Jean – Claude Larrieu

Duración: 96 minutos

País: España

Productora: El Deseo

Fecha de estreno: 8 de abril de 2016 (en España)

   “Querida Antía: voy a contarte todo lo que no tuve ocasión de contarte porque eras una niña, porque me resultaba demasiado doloroso o por simple pudor”.

   Estas palabras las escribe la protagonista, Julieta, a su hija Antía, a la que hace doce años que no ve. Un suceso trágico separa a madre e hija durante un largo período de tiempo y todo cambia entre ellas. Con este planteamiento Pedro Almodóvar vuelve a su universo femenino en una película muy diferente a la última que había rodado: Los amantes pasajeros (2013).

   La película, que en un principio se iba a llamar Silencio (aunque finalmente el director manchego desechó la idea ya que Martin Scorsese iba a llamar así a su nuevo filme) está inspirada en tres relatos de la escritora canadiense Alice Munro: "Destino", "Pronto" y "Silencio".

   El director explora sentimientos como el dolor, la culpa, la tristeza y para ello cuenta con varios artistas con los que ya había colaborado en otras ocasiones como Rossy de Palma, Darío Grandinetti o Susi Sánchez. Sin embargo, para esta película también ha querido contar con nuevas caras en su filmografía como Adriana Ugarte, Emma Suárez (estas dos interpretando a Julieta en dos etapas de su vida: la primera en su juventud y la segunda en la madurez), Daniel Grao, Inma Cuesta y Michelle Jenner.

   A pesar de ser una película muy diferente a la última, tiene esa esencia almodovariana que genera una gran brecha de opiniones entre el público. Julieta es, probablemente, la película más contenida de Almodóvar, aunque no deja de lado aspectos básicos de su filmografía, como las referencias al sexo, una gran fuerza de las imágenes y una música a cargo de Alberto Iglesias (incluyendo una canción interpretada por Chavela Vargas) que te atrapa y te envuelve en la atmósfera de la película.

   La vigésima película del manchego no está teniendo un éxito en taquilla tan bueno como se esperaba; esto se puede deber a la polémica en la que se han visto envueltos los hermanos Almodóvar por el caso de “los papeles de Panamá” (problema por el cual se vio cancelada parte de la promoción de la película) y por el motivo de haberse estrenado en menos salas que el resto de filmes del director. Sin embargo, la crítica está siendo, en general, muy buena.

7/10

Cartel de la película

Entrevista a Nerea García Piñeiro

   Entrevista a Nerea García Piñeiro, guitarrista del grupo de música gallego Australia y estudiante de Lenguas modernas y sus literaturas en la Universidad de Oviedo. 

   Las seis primeras cuestiones son acerca del grupo y las nueve posteriores, acerca de ella y su opinión sobre algunos aspectos musicales.

El grupo pontevedrés Australia. De izquierda a derecha: David, Nerea, Irene y Javier.

1.       Hola, Nerea, ¿cuándo nace el grupo?

¡Hola! El grupo nació en el año 2014. Javi (el cantante) e Irene (la pianista), decidieron juntarse para participar en un concurso pontevedrés, el Ben Veñas Maio, en el cual quedaron en segundo lugar. Fue ese mismo verano cuando hablaron con David (el batería)  y conmigo (que toco la guitarra también) para unirnos a ellos, lo cual hicimos encantados.

3.       ¿Por qué el nombre de Australia?

El nombre lo eligieron Javi e Irene cuando se inscribieron al concurso. Surgió porque siempre soñamos con ir todos juntos allí y un poco también por la imagen que se muestra en la película Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002), de un lugar utópico y maravilloso.

4.      ¿Tenéis planeado tocar en el resto de España o de momento solo en vuestra tierra, Galicia?

La verdad es que este verano 2016 tenemos pensado estrenarnos fuera, por lo que daremos un par de conciertos en Madrid, aparte por supuesto de los de Galicia. ¡Estamos abiertos a todo lo que surja!

5.      ¿Quién compone las canciones?

El compositor indiscutible es Javi. A pesar de esto, nos gusta trabajar en equipo y desarrollar la canción, es decir, convertirla entre todos en lo que finalmente es. Además, al ser amigos desde hace tanto tiempo, nos entendemos muy bien y el trabajo nos resulta más fácil.  

6.      ¿También versionáis canciones de otros grupos?

Normalmente nos gusta tocar alguna versión aparte de nuestros temas, y siempre que podemos lo hacemos. Las hemos hecho de Adele, de Serrat, de Coldplay, entre otros.

7.      ¿Quiénes son vuestros referentes desde el punto de vista musical?

Adele, James Taylor, Carole King, o Elton John son algunos de ellos. Además, muchos nos dicen que la voz de Javi se parece mucho a la de James Blunt (risas).

Portada de Parade, su disco. En el centro vemos el logotipo del grupo.

1.      Nerea, ¿cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?

Empecé con ocho años en el Conservatorio de música de Pontevedra y estuve diez años allí. Luego hice dos más en el Conservatorio Superior de música de Oviedo. Ahora, aunque ya no estoy en el conservatorio, sigo tocando con el grupo, y nunca me apartaré del mundo de la música.

2.      Tu afición por ella ¿te viene de familia?

En mi casa siempre se escuchó mucha música, de estilos muy diferentes, pero nadie había tocado nunca un instrumento. Fue mi madre la que me sugirió entrar en el Conservatorio, y me enganché muy rápido. Ha sido una parte fundamental en mi vida.

3.      ¿Cómo compaginas tus estudios en la universidad con los ensayos y conciertos con el grupo?

La verdad es que es bastante complicado, porque aunque todos somos de Pontevedra, cada uno estudia en un sitio distinto. Por eso aprovechamos al máximo el tiempo que estamos juntos, pero la mayoría del trabajo lo hacemos en verano. Además, como te decía antes, el conocernos tan bien, hace que todo sea más rápido.

4.      ¿Te gustaría dedicarte a la música de forma profesional en un futuro?

No lo descarto, la verdad es que formar parte del grupo me encanta, pero es un mundo muy complicado y a cada uno nos gusta mucho nuestra carrera. Por ahora prefiero no pensar en el futuro e ir disfrutando de cada momento. ¡Nunca se sabe lo que pasará!

5.      ¿Cuáles son tus referentes en el panorama musical?

Al haber estudiado tantos años en un conservatorio, la música clásica tiene un gran peso. Me encanta escuchar bandas sonoras, y siempre me ha gustado más la música de los 80 y los 90, pero en realidad escucho un poco de todo. Adele, The Beatles, Elton John, Arctic Monkeys, Queen o Dire Straits son algunos de los artistas que más escucho.

6.      ¿Qué opinas de que en la actualidad la mayoría de canciones sean en inglés?

Para mí no es un problema, la mayoría de la música que escucho es en inglés, y nuestras canciones también lo son. No me gustaría que se perdiera la música en castellano, y creo que no va a pasar, pero es cierto que el inglés abre más puertas.

7.      ¿Crees que hay suficientes ayudas a los grupos que, como Australia, están empezando a hacerse un hueco en el mundo de la música?

Creo que hay más oportunidades de las que había antes, pero conseguir triunfar es muy difícil, y lamentablemente el dinero y los contactos muchas veces hacen más que el talento. En nuestra ciudad, Pontevedra, hay bastantes oportunidades para grupos emergentes, y en general estamos muy contentos con el avance que hemos hecho en apenas dos años y la acogida que estamos teniendo.

8.      ¿Qué opinas de que haya gente que escuche vuestras canciones en plataformas como YouTube en vez de comprar el disco?

Por supuesto que nos gustaría que todo el mundo comprase el disco, pero que nos escuchen en Youtube o en Spotify es también muy importante y lo agradecemos mucho. Al fin y al cabo, son plataformas legales, en las que todos mis compañeros y yo misma escuchamos música también.

¿Qué opinas de negocios como el "Top Manta"?

Estoy totalmente en contra de toda comercialización ilegal de cultura, sea del tipo que sea. De la venta de un disco o una película no solo se beneficia la cara visible, hay mucha gente que trabaja detrás y que viven de ello, a los que la venta ilegal no les favorece nada. La cultura debería ser accesible para todo el mundo, y por ello mucho más barata y con un IVA mucho menor. Además como decía antes, existen diversas plataformas legales, donde se puede consumir música o cine gratuitamente o a un precio muy bajo.

Muchas gracias, Nerea.

   A continuación encontraréis el enlace a You Tube del videoclip de la canción When the rain, incluida en su disco, Parade. 

https://www.youtube.com/watch?v=K7vzUxF1p7Y&ebc=ANyPxKpPj5_Ccd7uii_Ff12grVbDMtig1ZhDfsP3g7AWlM8sJY21ATXFbA0m3jiMiw8T63OmetWX6FwjlTkA9S6Pejpx2cQanQ

   También podéis entrar en su página de Facebook, donde encontraréis mucho más acerca de ellos:

https://www.facebook.com/australiamusic/?fref=photo

Entrevista a Jorge Luis Borges en "A fondo" (1976)

   Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899), fue entrevistado por Joaquín Soler Serrano para el programa de televisión española A fondo, en 1976.

   Tras recibir gran número de elogios por parte de Soler Serrano, el escritor argentino se descubre como una persona muy humilde y confiesa que no cree diferenciarse mucho del hombre que era hace 20 años. Muchas veces se les pregunta a los grandes escritores si tienen algún truco para escribir; en su caso, Borges dice escribir "por necesidad íntima" y su truco personal tal vez sea que piensa en expresar lo que él quiere decir del modo más sencillo posible. Además, reconoce haber leído desde niño todo lo que caía en sus manos. Borges dice ser "un lector hedónico", es decir, lee por placer.

   Gran admirador de Cervantes, Borges reconoce sentir una gran obsesión por la vida, la muerte, lo infinito... También admira a Fray Luis de León, por ejemplo. Sin embargo, Lorca le parece "un poeta menor". Pero a pesar de que la literatura ocupó una gran parte de su vida, también lo hizo la traducción: el autor realizó varias traducciones del alemán ("un idioma hermoso", según dice) e incluso en el programa se atreve a recitar unos versos en el idioma germánico. Además, Borges también sabía inglés y francés. Tal vez por este motivo Soler Serrano lo define como un "constante explorador de las culturas".

   En un momento de la charla, el entrevistador comienza a hablar de política y el autor dice ser conservador de derechas, pero prefiere hablar de literatura. Podemos apreciar que el escritor bonaerense no se encuentra muy cómodo hablando de política; de hecho, en sus escritos nunca reflejaba sus ideales, aunque es sabido que apoyó a la dictadura argentina.

   Por último, que mejor que acabar esta entrada que con una frase del escritor: "el que odia se destruye y el que ama se enriquece".

Vídeo de la entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I

 

 

Entrevista a Eugenio D'Ors "Xenius" (10 de junio de 1916)

   Este artículo resume una entrevista realizada al famoso escritor Eugenio D'Ors (Barcelona, 1881 - Villanueva y Geltrú, 1954), también conocido por su seudónimo "Xenius". El entrevistador comienza definiéndolo como un hombre joven, alto y recio, pero con un gesto blando, afable y casi infantil.

   Antes de empezar la entrevista, al entrevistador se fija en una maleta que se encuentra junto a la mesa del despacho de Xenius. Este la llama su "compañera" y explica que "siempre está preparada para un viaje". Si con esto aun no habíamos podido apreciar el espíritu errante y viajero del escritor, él mismo nos lo dice más adelante: "ahora estoy quieto aquí porque mi cargo de Secretario General del Instituto de Estudios Catalanes (...) me tiene amarrado". Desde joven comenzó a viajar por todo el mundo. Amante de la filosofía, tras terminar su carrera "obligada" de abogado, con veintidós años, se doctoró y, dominado por un gran afán de aprender, se marchó a Madrid, donde se dio cuenta de que en lo referente a la filosofía estaba tan estéril como Barcelona. De la capital española se fue a la capital de Francia; allí comenzó a escribir en La Veu su Glosario, con el que empezó en 1906 y, desde entonces, fue enviando sus cuartillas al diario desde cualquier parte del mundo en la que se encontrase. No es que fuese una obligación, sino que él mismo se lo había impuesto, ya que "a los mandatos de uno mismo son a los que se debe ser más fieles".

   Tras un año en París, regresó a España para casarse y después volvió a París, donde conoció al que sería su maestro: Poncairé, el cual le ayudó mucho en el campo de la filosofía. En 1909, Xenius fue nombrado catedrático de los estudios universitarios sobre materias filosóficas.

   En este momento de la entrevista, el autor se detiene a meditar un momento y confiesa: "mi aspiración es la serenidad de la vida". Respecto a sus escritores favoritos, D'Ors nombra a varios literatos extranjeros como Leibnitz, Goethe, Pierre Duhem, Aloyssins, Bertrand o Renard. En literatura castellana reconoce sentir una gran admiración por Azorín. Sin embargo, tras hablar de lo que le gusta, Xenius reconoce que ni le gusta ni está interesado en el teatro y la oratoria.

   Para finalizar la entrevista, se le pide que cite los libros que ha publicado y que han tenido un mayor éxito de ventas. D'Ors no duda: La muerte de Isidro Nonen y La bien plantada. Por último, el autor le dedica algunos de sus libros al entrevistador.

Entrevista a Paul E. Steiger

   Paul E. Steiger (Nueva York, 1942) fue periodista en The Wall Street Journal durante quince años y tras jubilarse creó la web de investigación ProPublica, que se dedica a defender el interés público y a destapar los abusos de poder.

   El ver que la industria informativa estaba bajo una gran presión fue lo que llevó a Steiger a fundar esta web; además de la creencia de que los medios tradicionales ya no son capaces de investigar de una forma tan buena como lo hacían antes. Steiger también critica el bajo nivel de transparencia de estas empresas informativas, ya que se esfuerzan todo lo posible en ocultar lo que hacen mal, algo que es lógico por un lado, pero no debe ser así.

   Casi al principio de la entrevista, el periodista ya se sincera: de quien ha recibido más presiones durante su carrera ha sido de los políticos. Por ese motivo se decidió que ProPublica pasase a ser una “dark web”, es decir, un tipo de sitio en Internet que funciona de forma clandestina, para que el Gobierno no pusiese en peligro sus fuentes ni les “hackease”. De este modo, quien desee enviarles información de forma secreta, también puede hacerlo.

   También nos habla del afán del presidente Barack Obama por impedir que se publiquen ciertos asuntos y también habla de Donald Trump refiriéndose a él como “una máquina de generar audiencia”.

   Steiger cree en que es posible encontrar una combinación de fórmulas que hagan posible financiar el periodismo de investigación. Además confía en la coexistencia de los grandes medios tradicionales y en que los lectores sepan qué leen y de qué tipo de información se pueden fiar. Steiger sostiene la idea de que hoy día se hace muy buen periodismo, lo único que ha cambiado es el panorama.

   En la entrevista también se hace alusión a la crisis estadounidense de 2007 y, por ende, a la película recientemente estrenada La gran apuesta (Adam McKay, 2015). Paul E. Steiger reconoce que «se escribieron muchas historias sobre los excesos en el mercado hipotecario, pero no entendimos la magnitud de la historia». El creador de ProPublica cree que esta situación se podría volver a repetir. Recalca la gran importancia de las redes sociales para la expansión de ProPublica, en especial de Twitter.

   Steiger acaba con una reflexión: «el periodismo de investigación no va a solucionar todos los problemas, pero sin él, la gente intentará cometer abusos que no se atreverían si pensaran que hay alguien observándolos».

Presentación de la revista "Anáfora".

   El pasado día 24 de este mes, tuvo lugar la presentación del sexto número de la revista Anáfora en la librería-cafetería Santa Teresa, en Oviedo. En el acto participaron José Luis García Martín, profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo, además de poeta y crítico literario; la joven escritora Candela de las Heras; uno de los editores de la revista Maremágnum, Mario Vega y el codirector de la revista Anáfora, Cristian David López.

 

De izda a dcha: José Luis García Martín, Candela de las Heras, Mario Vega y Cristian David Suárez.

   A las 19:30 horas y con un gran aforo, la presentación dio comienzo. Cristian fue el encargado de empezar presentando a los ponentes y al nuevo número de la revista. A continuación, García Martín comentó las diferencias existentes entre los tipos de revistas literarias: las que tienen un papel informativo y las revistas generacionales, que son hechas por jóvenes escritores que quieren darse a conocer. Tras esta pequeña explicación, el autor citó una frase en referencia a los plagios en el mundo de la literatura: "Todo poeta nos plagia", y es que todo poeta escribe acerca de algo que cualquiera de nosotros ha sentido alguna vez. Luego fue el turno de Candela de las Heras, la cual se encontraba muy emocionada porque hacía un año había leído en este mismo lugar sus primeros poemas. De las Heras leyó dos de sus poemas: El hogar compartido y Chelsea Hotel No. 3, este último es una mezcla de la canción del cantautor canadiense Leonard Cohen (Chelsea Hotel No. 2) y de una vivencia personal de la joven. A continuación, Mario Vega leyó otros dos poemas: Desmemoria y Azul; el primero posee ecos del escritor ovetense Víctor Botas, según su autor, y el segundo fue publicado en la revista Anáfora. Tras esto, Vega fue preguntado acerca del futuro del papel y lo digital; el muchacho parece tener claro que lo digital no acabará nunca con las ediciones en papel, pensamiento que corroboró su compañera Candela. Cristian fue el encargado de explicar el motivo de haber llamado a la revista así: se reunieron un grupo de diez personas y comenzaron a decir nombres, finalmente Anáfora fue el elegido por ser un nombre "muy literario". Para finalizar la presentación, los tres muchachos leyeron un poema cada uno: Cristian leyó uno de Vicente Gallego: Junto al nido del águila; Mario leyó La extensión del recuerdo y Candela La luvina, como el cuento de Juan Rulfo.

Librería-cafetería Santa Teresa (Oviedo), donde tuvo lugar la presentación.

   Tras unos cuarenta minutos, la presentación llegó a su fin. Antes de que los ponentes se fueran, aun hubo tiempo para charlar con ellos, hacerse fotos y compartir opiniones acerca de este maravilloso arte que es la literatura.

Texto de José Acosta Montoro y comentario.

   "El periodismo actual, complejo, en trance de modificación, demasiado próximo para ser analizado en sus figuras, pero tan cerca que sus defectos aparecen claros y delineados en el contorno de sus propias sombras, tiene que enfrentarse a otros medios de comunicación que le ganan en la transmisión de la noticia.

   Hoy el hombre llega a la luna, y medio mundo está presente, sentado en un cómodo sillón, mientras fuma un cigarrillo o bebe una copa. Los medios de comunicación tienen cada uno su eficacia respectiva y el periódico deberá replegarse a su faceta más interesante, a la de formar, informando claro, a la de opinar; a la de conseguir que se creen estados de opinión, de cultura, de inquietud. Al periódico le queda la gran tarea de ser la universidad de la cultura de masas, que tiene en la televisión y en la radio sus escuelas públicas".

                                                                                                                     José Acosta Montoro (1973)

   Algunas diferencias entre el año 1973 y el 2016:

   entre estas dos fechas han transcurrido más de cuarenta años y es evidente que se han producido numerosos cambios. Veamos algunos de ellos: probablemente el más notable es el cambio de régimen político, ya que en aquel año Franco aun estaba en el poder, mientras que hoy España vive en un estado democrático. Otra diferencia notable es la libertad de expresión (antes los periódicos eran propiedad de gobierno, la censura solo permitía publicar aquello con lo que el régimen estaba de acuerdo, no se podían organizar huelgas, etc). Por otro lado los medios de comunicación también han evolucionado, ya que en aquel año la información se transmitía gracias a la radio, los periódicos y la televisión; y ahora también tenemos ordenador y teléfono móvil (que, al fin y al cabo, es un ordenador un poco más pequeño).

   Por último, un aspecto importante del texto es que habla de "todo el mundo" cuando en realidad solo se refiere a los hombres: en 1973, que un hombre estuviese sentado en su sillón fumando o bebiendo una copa mientras veía la televisión era algo normal, pero una mujer más bien estaría limpiando o cocinando y, ya si acababa, acompañaría a su marido.

   En resumen, muchos han sido los cambios que se han producido entre estos dos años.

                                                                                                                                 Sara Palacio Fuentes

Comenzamos.

   Si preguntásemos a alguien el significado de la palabra "literatura" probablemente le resultaría difícil decirnos una definición exacta como la que nos puede ofrecer un diccionario, sin embargo, podría salir del paso nombrando términos como "escribir", "leer", "arte"...pero, ¿cómo se definiría "periodismo"? Empecemos por el principio.

   La palabra "periodismo" viene de "publicaciones periódicas" y alude a una manera de publicar. Existen dos tipos de publicaciones: unitarias y periódicas. Si son de la primera clase, significa que solo se pueden publicar una vez, por ejemplo un libro o un folleto; si son periódicas se publican según la periodicidad establecida, así puede haber diarios, semanarios, anuarios... Atendiendo a esta separación, un periódico es una publicación periódica (se publica cada cierto tiempo). A partir del siglo XIX "periódico" pasa a ser sinónimo de "diario".

   El periodismo publica noticias de tres tipos: informaciones oficiales (Boletines Oficiales del Estado o BOE), información comercial (razón por la cual el periódico de Gijón se llama El comercio) y sucesos (noticias no oficiales que llaman la atención).

   La literatura se difunde en las publicaciones periódicas y en los libros. Hay géneros más ligados a publicaciones periódicas que a libros; este sería el caso de los cuentos o relatos breves. Estos cuentos están más unidos a los periódicos, que los publicaban antes. Como ejemplo podríamos recordar el caso de Leopoldo Alas "Clarín", cuyos cuentos fueron publicados en periódicos y luego se recopilaron en libros. Lo mismo les ocurrió a los libros de Emilia Pardo Bazán.

   A pesar de que las publicaciones periódicas llevan existiendo desde hace mucho tiempo, se debe recalcar el cambio que han sufrido, ya que antes resultaban muy difíciles de consultar, no como los libros. Hoy día esto ha cambiado (por suerte) gracias a su digitalización en Internet.

                                                                                                                                 Sara Palacio Fuentes